Kunstpreis 2013 für Christian Rösner

Preisverleihung am 07. Mai 2013

im Atelier Rösner in Nürnberg

Christian Rösner hat sich im weitesten Sinne auf Menschen-und Tierge­stalten spezialisiert – als Projektions-und Identifikationsobjekt sowie als Sinnbild der Existenz schlechthin. Seine kleinen und großen abstrahie­renden Figuren sowie Figurengrup­pen sind grob aus Holz gesägt oder geschnitzt, aber auch modelliert und in Bronze oder Polyester gegossen. Er präsentiert seine Werke im privaten und öffentlichen Raum sowie in öf­fentlichen Sammlungen. Zwar hat der Künstler seine Wurzeln in der tradi­tionellen Bildhauerei, er interpretiert diese jedoch auf neue, völlig eigene und zuweilen auch gewollt skurrile und leicht irritierende Weise. Dabei folgt er keinem Zeitgeist, sondern wandelt auf seinen eigenen Pfaden.

Zunächst sehr vertraut wirkende Figuren erscheinen bei näherem Hin­sehen in einem völlig neuen Zusam­menhang, der den Betrachter länger einfängt. Rösners Werke sind nicht einfach nur Skulpturen; vielmehr ste­hen sie für Interpretationen, manch­mal eigenwillig-ironisch, manchmal nachdenklich stimmend, nicht selten auch kritisch. Er verzichtet in seinen Werken auf Details und lässt dadurch zum einen Spielräume für Auslegun­gen, zum anderen betont er damit das Naturhafte.

Rösner sieht in der Bearbeitung des Materials Voraussetzung und Be­dingung der Skulptur, die wesentlich durch Material und Form wirkt und die sinnliche Erfahrung ansprechen soll. Material und Form geraten bei ihm zu primären sinnstiftenden Elementen.

Eines seiner Markenzeichen sind seine oftmals recht wuchtigen Holzar­beiten, die er mit Kettensäge kreiert. Basierend auf eigenen Ideenskizzen, kalkuliert der Künstler bei der Aus­führung das Spontane und den tech­nischen Zufall von vornherein in das Gesamtwerk mit ein. Was im Ergebnis für den Betrachter auf den ersten Blick eher zufällig und etwas grob­schlächtig erscheinen mag, bringt bei näherem Hinsehen eine ganz eigene Prägnanz zum Vorschein.

Der 43-jährige geborene Bamberger wuchs in der Landeshauptstadt Mün­chen auf. Zu Beginn der 1990er Jahre nahm Rösner ein Studium an der Aka­demie der Bildenden Künste in Nürn­berg bei Prof. Christian Höpfner auf. Während dieses Studiums gewann er den Klassenpreis der Akademie der Bildenden Künste. Er beteiligte sich zudem an mehreren Bildhauersym­posien. Im Jahr 1997 wurde ihm ein erster Preis zuteil, als es darum ging, im Zuge eines Wettbewerbes Pläne für die Platzgestaltung des sogenannten „Saumarktes“ in Gunzenhausen zu

erstellen. Seine Ideen wurden schließ­lich auch umgesetzt.

Inzwischen Meisterschüler, lieferte er 1998 – wiederum im Rahmen eines Wettbewerbes – Ideen zur Umge­staltung des alten Hauptportals der St.-Clara-Kirche in Nürnberg, was ihm einen weiteren ersten Preis ein­brachte. Auch hier wurden seine Pläne realisiert.

Mittlerweile freischaffender Bild­hauer, siegte Rösner 1998 beim Ge­staltungswettbewerb „Kunst am Brombachsee“. Seine aus Betonguss gefertigte Echsenfigur ziert seit dem Jahr 2000 das südliche Ufer des Klei­nen Brombachsees. In der Folgezeit nahm er an weiteren Bildhauersym­posien teil – und holte weitere Preise nach Hause, wie z.B. den Debütan­tenpreis der Bayerischen Staatsre­gierung im Jahr 1999, den Kunstpreis der Nürnberger Nachrichten ein Jahr darauf und 2006 den Wolfram-von-Eschenbach-Kulturförderpreis des Bezirkes Mittelfranken. Im Jahr 2000 war das Bayerische Fernsehen bei ihm zu Besuch und drehte zur Sendung „Atelierbesuche“, die im Jahr darauf ausgestrahlt wurde. 2012 wurde ihm der mit 10.000 Euro dotierte Otto-Grau-Kulturpreis des Bezirkes Mittel­franken zuteil.

Auch im Kurpark vertreten

In den letzten Jahren präsentierte er mehrere Einzelausstellungen, so unter anderem in Berlin, Darmstadt, München und Gunzenhausen. Dar­über hinaus war er an vielen weiteren Expositionen zusammen mit ande­ren Künstlern beteiligt. Und auch in Treuchtlingen ist er mit zwei Werken vertreten, die im Kurpark zu finden sind.

Der mit 10.000 Euro dotierte Kunst­preis 2013 der Wilhelm und Christine Hirschmann Stiftung für Christian Rösner ist kein Zufall. Die dahinter­stehende Jury will damit einen her­ausragenden regionalen Kunstschaf­fenden würdigen, der sich längst einen Namen gemacht hat und vor allem sein Tun konsequent weiterentwickelt.